The Vergeは、Ex-Zodiac、Whisker Squadron: Survivor、Rogue Eclipse、Wild Blue Skiesなどの作品を取り上げ、古典的なアーケードフライトシューターが再評価されている流れを紹介しました。

背景にあるのは、ただの懐かしさだけではありません。

Switch 2向けリメイク版『Star Fox』にも再び視線が集まる一方で、 シリーズの完全新作を待ち続けるファンや開発者の間には、「なら自分たちで作ろう」という動きも出てきています。

今回は、なぜ今『スターフォックス』風のインディーゲームが増えているのか、レールシューターというジャンルの面白さとあわせて整理します。

なぜ今スターフォックス風なのか

今回の話題は、「昔の名作っぽいゲームが出てきた」というだけではありません。

大事なのは、レールシューターというジャンルが、今のゲーム市場ではかなり珍しくなっていることです。

広大なオープンワールド、長く遊ばせるライブサービス、大型RPGが目立つなかで、短く、速く、反射的に遊ぶアーケードフライトシューターは少数派になっています。

だからこそ、昔このジャンルに触れた開発者が、自分たちの記憶をもとに新しい作品を作り始めています。

The Vergeの記事では、Ex-Zodiac、Whisker Squadron: Survivor、Rogue Eclipse、Wild Blue Skiesといった作品が紹介されています。

いずれも、宇宙や空を飛びながら敵を撃ち、障害物を避け、ステージごとの演出をテンポよく楽しむタイプの作品です。

背景には、『Star Fox』シリーズの空白もあります。

本家シリーズは長く親しまれてきた一方で、完全新作の間隔は空いています。ファンが「次のスターフォックス」を待っている間に、その空白をインディー開発者が埋めようとしているわけです。

さらに、作り手の世代交代もあります。

3Dゲーム黎明期に『Star Fox』や似たタイプのゲームに触れて育った開発者たちが、今は自分でゲームを作れる立場になっています。

昔の体験をそのままコピーするのではなく、「あの頃に感じたスピード感やワクワクを、今の技術と操作感で作るならどうなるか」を試している流れです。

これは、単なる懐古ではありません。

むしろ、今のゲーム市場では少なくなった遊び方を、インディーならではの小回りで掘り直している動きと言えます。

懐かしさだけでは足りない

『スターフォックス』風のゲームを作るとき、難しいのは見た目を似せることではありません。

本当に難しいのは、当時の記憶にある「気持ちよさ」を、今のプレイヤーが遊んでも納得できる形で再現することです。

昔のゲームは、今遊ぶと操作やカメラが荒く感じることがあります。

でも、思い出の中ではもっと滑らかで、もっと速く、もっと気持ちよかったように感じます。

ここが開発者泣かせです。

過去をそのまま再現すると古く感じる。現代風にしすぎると、今度は「これ、スターフォックス風なのかな？」となってしまう。

つまり大事なのは、当時のゲームを正確に復元することではなく、当時プレイヤーが感じた楽しさを今の感覚に翻訳することです。

The Vergeの記事でも、インディー開発者たちが、ジャンルの手触りやテンポをどう現代向けにするかに向き合っている様子が紹介されています。

レトロ風の見た目にするだけなら、ある程度までは分かりやすいです。

けれど、敵が出てくるタイミング、弾を避ける間合い、ロックオンの気持ちよさ、ステージを突破したときの爽快感は、見た目だけでは作れません。

昔の記憶に寄せつつ、現代のプレイヤーがストレスなく遊べるようにする。

このバランスこそ、レールシューター再挑戦の面白いところです。

大手が作りにくいジャンルをインディーが拾っている

レールシューターは、今の大手ゲーム会社にとって扱いが難しいジャンルでもあります。

理由は分かりやすく、プレイ時間やコンテンツ量を大きく見せにくいからです。

オープンワールドなら「広大なマップ」、ライブサービスなら「長期運営」、RPGなら「数十時間の物語」といった売り文句を作りやすいです。

一方、レールシューターは、短いステージを何度も遊び、ルートやスコア、腕前の上達を楽しむタイプの作品です。

この魅力は遊ぶと伝わりやすいのですが、企画書や宣伝文句だけで大作級のスケール感を出すのは簡単ではありません。

そこに、インディーの出番があります。

インディー開発では、巨大な市場を一気に取りに行くよりも、「この遊びが好きな人に深く刺さる作品」を作りやすい場合があります。

クラウドファンディングや早期アクセスとの相性もあります。

昔からこのジャンルを待っていたファンに直接届け、反応を見ながら調整していけるからです。

大手が慎重になりやすいジャンルでも、熱量のある作り手とファンがいれば、インディー作品として形にできる。

『スターフォックス』風インディーが増えている背景には、この市場構造の違いもあります。

クリエイター視点で見る面白さ

この流れは、ゲーム制作を学びたい人にもかなり面白い題材です。

なぜなら、レールシューターは制約が強いジャンルだからです。

プレイヤーは自由にどこへでも行けるわけではありません。

進行ルートはある程度決まっていて、その中で敵配置、カメラ、演出、回避、攻撃のテンポを作る必要があります。

つまり、限られたルートの中で「自由に飛んでいる感覚」を作らなければいけません。

これはかなり高度な設計です。

レールがあるから簡単、ではありません。

むしろルートが決まっているぶん、敵の出現タイミング、カメラの振り方、障害物の置き方、攻撃のリズムがすべて丸見えになります。

テンポが少し悪いだけで退屈になりますし、敵や弾を置きすぎると理不尽になります。

逆に、敵を倒す気持ちよさ、回避の分かりやすさ、ステージ演出の派手さがうまく噛み合うと、短い時間でもかなり濃い体験になります。

インディー作品がこのジャンルに挑むのは、昔のファンに向けたサービスであると同時に、今の大作ゲームには少ない「遊びの密度」を作る挑戦でもあります。

クリエイター視点で見ると、レールシューターはシンプルなようで、実はごまかしが効きにくいジャンルです。

だからこそ、作り手のセンスや設計力がかなり見えます。

Switch 2時代に再び注目される意味

Switch 2向けリメイク版『Star Fox』が話題になっていることも、この流れを見るうえで無視できません。

本家の存在感が再び強まると、「そういえば、こういうタイプのゲームって最近少ないよね」という気づきも生まれます。

そこで、インディー作品に目が向きやすくなります。

本家の新作を待つだけではなく、似た手触りを持つ作品を探す。あるいは、スターフォックス的な気持ちよさを別の世界観で楽しむ。

そうした受け皿として、Ex-Zodiac、Rogue Eclipse、Wild Blue Skiesのような作品が注目されているわけです。

もちろん、すべての作品が本家と同じ方向を目指しているわけではありません。

メカ要素を強める作品もあれば、ローグライト的な遊び方を取り入れる作品もあります。

「スターフォックス風」とひとことで言っても、実際にはかなり幅があります。

むしろ、その幅こそがインディーらしいところです。

本家の代わりを作るというより、空を飛び、撃ち、避け、ステージを突破する快感を、それぞれの開発者が自分なりに作り直している。

そこに今の面白さがあります。

まとめ

『スターフォックス』風のインディー作品が注目される背景には、懐かしさだけでなく、今のゲーム市場で少なくなった遊びへの欲求があります。

短い時間でテンポよく遊べること、飛ぶ感覚が気持ちいいこと、ステージごとに濃い演出があること。

こうした魅力は、今でも十分に通用します。

一方で、昔の作品をそのまま再現すればよいわけではありません。

現代の操作感、視認性、テンポ、難易度に合わせて再設計する必要があります。

だからこそ、今のインディー開発者がこのジャンルに挑む意味があります。

大作ゲームが広さや長さを競う時代に、あえて短く濃いアーケード体験を作る。

その選択は、少し逆張りに見えて、実はかなり今っぽい動きです。

今後は、Ex-Zodiac、Whisker Squadron: Survivor、Rogue Eclipse、Wild Blue Skiesなどが、懐かしさと新しさをどこまで両立できるかに注目です。

Sources：

・The Verge：Indie developers got tired of waiting for a new Star Fox, so they’re making their own

・The Verge：Star Fox is the Switch 2’s most impressive visual showcase yet

発売から約2か月での大台到達です。さらに、報告ポストの最後には「tj9nbハmsに！」という謎の文字列も。

2000万本という数字だけでも気になるニュースですが、この一文はいったい何なのでしょうか。現時点で分かっている情報を整理します。

『めっちゃカメレオン』が販売本数2000万本を達成

LEMORION氏は公式Xで、『めっちゃカメレオン』の販売本数が2000万本に達したと報告しました。投稿には「ありがとうございます！」と感謝の言葉も添えられています。

2000万本という数字は、開発者自身による発表に基づくものです。現時点では、地域別の販売本数や集計方法など、詳しい内訳は明らかにされていません。

本作は、真っ白な体を自分で塗り、ステージの景色に溶け込むかくれんぼゲームです。隠れる場所はもちろん、体の塗り方やポーズも重要。周囲をよく見ながら「どうすれば見つからないか」を考える、ひと味違ったかくれんぼが楽しめます。

7月5日には販売本数1500万本の達成が報じられており、その後もコラボや新マップ、エモーションの追加などが続いていました。そこから約1か月で、さらに500万本を積み上げたことになります。

Steamでは6月9日発売と表記。約2か月で2000万本へ

発売日の表記には、情報源によって1日の違いがあります。

Steamストアでは2026年6月9日。一方、4Gamer.netでは6月10日発売とされています。

どちらの日付を基準にしても、8月12日の2000万本達成までは約2か月。短い期間で販売本数を大きく伸ばしたことに変わりはありません。

Steamストアで確認できる対応プラットフォームはPCです。開発元とパブリッシャーは、いずれも「lemorion_1224」と記載されています。

数字だけを見ると、とにかく勢いのある伸び方です。これから遊んでみようと思っていた人にとっても、どんなゲームなのか気になるきっかけになりそうですね。

報告ポストに残された「tj9nbハmsに！」。意味はまだ不明

そして今回、2000万本達成とあわせて気になるのが、LEMORION氏の投稿の最後に記された「tj9nbハmsに！」という文字列です。

現時点では、この文字列について公式な説明は確認できません。

入力ミスなのか、何らかの意味を持つメッセージなのか。それすら分かっていないため、今の段階で意味を決めつけるのは避けたほうがよさそうです。

2000万本達成という大きな報告の最後に、説明のない文字列がぽつりと置かれている――。気になるところではありますが、まずはLEMORION氏から何らかの説明があるかを待ちたいところです。

まとめ｜2000万本達成は確認、謎の文字列は続報待ち

『めっちゃカメレオン』は、発売から約2か月で販売本数2000万本に到達したとLEMORION氏から発表されました。

一方、「tj9nbハmsに！」が何を意味するのかは、まだ明らかになっていません。

ここは想像を膨らませすぎず、2000万本という販売実績と、意味が説明されていない文字列を分けて受け止めるのがよさそうです。

すでに遊んでいる人はもちろん、今回の数字を見て初めて本作を知った人もいるかもしれません。謎の一文について何か動きがあるのか、今後の発信にも注目です。

Sources

• LEMORION氏公式X：『めっちゃカメレオン』販売本数2000万本達成の報告
• Steam：めっちゃカメレオン
• 4Gamer.net：「めっちゃカメレオン」，発売から2か月で売上が2000万本を達成。ポストにはお礼の言葉とともに，謎の文字列も

Busan Indie Connect Festival 2026（BIC2026）のインタビューでは、この工程を1日に6回まわし、6つのアイデアを試すという制作の進め方も明かされました。ゲームそのものはもちろん、「どう作っているのか」にも注目したくなるタイトルです。

灰に覆われた王国を進むダーク童話ローグライト

「Cinderia」は、強大な魔女によって焼かれ、灰に覆われた王国を舞台にした見下ろし視点のアクションローグライトです。PC（Steam）向けの早期アクセス版が2026年3月30日に配信され、日本語のインターフェースと字幕にも対応しています。

プレイヤーは避難所を拠点に、部屋ごとに現れる敵を倒して報酬を獲得。進む部屋を選びつつ、スキルや装備を組み合わせて自分なりの戦闘スタイルを作っていきます。

早期アクセス版で使用できるキャラクターは4人。剣で敵の背後を狙うルー、砲台を設置するリベット、氷と凍結を利用するイズドラ、動物を召喚するウマと、それぞれ戦い方が大きく異なります。

開発チームによると、各キャラクターが選べるパッシブスキルは100種類以上、アクティブスキルは20種類以上あります。誰を選び、どの能力を組み合わせるかで攻略の形が変わるため、ビルドを考える時間も本作の大きな楽しみになりそうです。

完成度より検証速度を優先し、2時間で遊べる形にする

MyACG Studioが重視しているのは、最初から完成度の高いものを作り込むことではありません。アイデアを思いつき、実現可能だと判断したら、出来が悪くても約2時間で遊べる状態まで持っていくと説明しています。

まず動かしてみれば、本当に面白いのか、どこに問題があるのかをすぐ判断できます。この工程を1日に6回まわし、1日に6つのアイデアを試せるというのです。

さらに特徴的なのが、その結果を見て次の作業を決めていくこと。1か月先までの作業を固定した計画は基本的に立てず、短期間で作り、遊び、修正するサイクルを繰り返しています。

先の計画を先に固めるより、実際に触った結果を次の判断材料にする。ゲーム開発の試行錯誤を、かなり短い単位で回していることが分かります。

ただし、スタジオそのものが次々と作品を量産しているわけではありません。作品のリリースペースは約2年に1本との説明もありました。完成までを極端に短縮する方法というより、ひとつの作品の中で試行錯誤を高速化する開発スタイルと捉えると分かりやすいでしょう。

早期アクセス開始時には「侵食度」と「呪い」も導入

「Cinderia」のビルド構築には、強いスキルを集め続ければいい、とはならない仕掛けもあります。

早期アクセス開始時点では、スキルを取得するたびに「侵食度」が上昇し、100に達すると「呪い」と呼ばれるデバフを受けるシステムが導入されていました。能力を増やすメリットだけでなく、その代償も考えながら選択する必要があります。

強そうなスキルを見つけたら、とりあえず全部取る――とはいかないわけです。どこまで欲張るのかも、ビルドを考えるうえで判断材料になります。

拠点となる避難所には発展要素もあります。素材を使って施設を建設すると、サポートスキルの開放や食料の獲得といった恩恵を受けられ、道中でNPCを救出すると新しい施設もアンロックされます。

ラン中の戦闘だけで完結せず、次回以降の攻略につながる拠点作りも並行して進めていく構成です。

正式版は2027年3月が目標、コンソール版も計画中

BIC2026のインタビューで、MyACG Studioは「Cinderia」の正式リリースを2027年3月に予定していると説明しました。ただし、具体的なアップデート内容については、先々の作業を固定しない開発方針もあり、約束はできないとしています。

一方、Steamの早期アクセス説明では、早期アクセス期間について理想は6～8か月、状況によっては15か月ほどかかる可能性があり、2年は超えない見込みと案内しています。

Steamストアには2027年3月という具体的な日付は掲載されていません。現時点では、BIC2026のインタビューで開発側が示した目標として捉え、正式な配信日は今後の発表を確認するのがよさそうです。

PlayStationやNintendo Switchへの展開も計画されています。現在はPC版の開発を優先しつつ、コンソール展開に向けたパブリッシャや協力先を探しており、本編開発が一段落する2027年以降に着手したい考えが示されています。

対応機種や発売時期などの詳細は、まだ発表されていません。コンソール版を待っている人は、まずPC版の完成と、その後の正式発表をチェックしておきましょう。

まとめ

「Cinderia」で気になるのは、ローグライトとしてのスキルや拠点システムだけではありません。思いついたアイデアを約2時間で遊べる状態にし、結果を見ながら次を決めるMyACG Studioの開発スタイルも、本作の変化を追ううえで重要なポイントです。

現在はSteamで早期アクセス中のため、今後も内容やバランスが変わる可能性があります。これから遊ぶ人は現在の仕様を確認しつつ、正式版の目標である2027年3月に向けて、どんな改善が積み重ねられていくのかを追っていくと面白そうです。

コンソール展開についても計画段階です。PC版の開発がどこまで進むのか、そして2027年以降にどんな展開が発表されるのか。続報を待ちたいところです。

Sources：

• 4Gamer.net：1か月先の計画は立てない。ダークな童話世界のローグライトアクション「Cinderia」を作るMyACG Studioは，アイデアを2時間で遊べる形にする［BIC2026］
• Steam：Cinderia

人間の知能を蝕むウイルスが残したスラムを探索する、アクションアドベンチャー「Rustown」がBIC2026に出展されました。

舞台は危険な無法地帯ですが、主人公には相手を直接攻撃する手段がありません。敵を倒して道を切り開くのではなく、逃走やステルス、ルート探索、環境パズルを駆使して、消息を絶った父の行方を追います。

Steamではストアページが公開されており、リリース日は現在も「発表予定」です。一方、対応言語には日本語が掲載されており、インターフェイスと字幕への対応が掲載されています。

知能を蝕むウイルス「FEVID」が残した差別の街

「Rustown」の舞台は、人間の知能を蝕むウイルス「FEVID」が世界を襲ってから5年が経過した世界です。

ウイルスによる認知機能低下の後遺症を抱えた人々は社会から排除され、朽ちかけた巨大なスラム「Rustown」に集まっています。行政による統治も崩れた街では、暴力的な自警団と、感染者側の要塞化された勢力「Bluefence」が衝突しています。

主人公は、行方不明だった父から3年ぶりに届いた手紙をきっかけに、この街へ足を踏み入れる少女「Jian」です。

目的は父を見つけること。ただし、Rustownで暮らす人々にも、それぞれ異なる症状や事情、抱えている物語があります。

つまり本作で向き合うのは、単純な「感染者という敵」ではありません。パンデミックが終わったあとにも残った差別や憎悪を、街を歩きながら見ていくことになります。

殴られても倒し返せないステルス重視の設計

BIC2026で展示されたデモでは、巡回する警備に発見されると追跡され、攻撃を受ける場面が確認されています。

主人公にはHPがありますが、相手を殴り返すことはできません。見つかってしまったら、基本的には逃げるしかないというわけです。

その代わり、警備の視線を避けたり、別のルートを見つけたり、必要なアイテムを集めたりしながら先へ進みます。Steamでも、道具を使って警備の注意や視線をそらし、正面衝突を避けるステルス重視の作品として紹介されています。

探索場所も平面的ではありません。地下から屋上まで続く立体的な街を、フックや錆びたはしごなどを使いながら移動していきます。

敵を倒す爽快感ではなく、「どうすれば戦わずにここを抜けられるか」を考えるタイプのアクションです。攻撃できないことが不自由さだけで終わらず、探索そのものへつながっているのが面白いところです。

戦闘を削った理由は主人公を加害者にしないため

実は開発初期の「Rustown」には、ゾンビのような相手を倒しながら進む戦闘要素があったといいます。

ところが、不幸な境遇の人々が身を寄せて暮らす街へ主人公が乗り込み、住人を倒して回る構造にすると、どうしても主人公が加害者のように見えてしまいます。

そこで開発チームは戦闘を取り除き、探索のなかで謎を解きながら進む現在の方向へ舵を切りました。

感染者も、ひとくくりのモンスターとして描かれているわけではありません。攻撃的になる人、認知機能の低下にとどまる人、無気力になる人など、後遺症の現れ方は一人ひとり異なるとされています。

だからこそ「攻撃できない」という仕組みにも意味が出てきます。単なる難度調整ではなく、差別や憎悪を扱う物語とゲームプレイを同じ方向へ向けるための選択なのです。

本編は6〜7時間を想定、発売日は未定。Steamでは日本語対応を掲載

4Gamer.netのBIC2026取材によると、想定プレイ時間は本編が6〜7時間。サイドストーリーまで含めると約9時間になる見込みです。

2026年8月の取材時点では、完成までにさらに1年ほどかかる見込みとも説明されています。一方、Steamでの正式なリリース日は現在も「発表予定」で、具体的な日付や価格の記載は確認できません。

開発者は、認知機能が低下した人物の言葉を別の言語でどう表現するかなど、ローカライズに苦戦していることも明かしています。作品のテーマに深く関わる部分だけに、単純に文章を翻訳すれば済む話ではないようです。

その後、Steamの日本向けページでは、日本語が対応言語として掲載されています。現在はインターフェイスと字幕にチェックが入っており、現在はインターフェイスと字幕が日本語対応として案内されています。

ただし、ゲームそのものはまだ未発売です。まずは今後発表される正式な配信時期を待つことになります。

まとめ

「Rustown」で気になるのは、攻撃できないことそのものよりも、「なぜ攻撃させないのか」が物語ときちんとつながっている点です。

感染者を倒す対象ではなく、それぞれの事情を抱えた街の住人として描く。その考え方が、逃走やステルス、探索を中心としたゲームデザインにも反映されています。

Steamでは日本語インターフェイスと字幕への対応も掲載されました。発売日はまだ発表されていないため、世界観やストーリー重視のアドベンチャーが気になる人は、ウィッシュリストに入れて今後の配信情報を追ってみてはいかがでしょうか。

Sources：

• 4Gamer.net：知能を蝕むウイルスが残したスラムを，父を探す少女が旅する「Rustown」。殴られても殴り返せない，ストーリー没入型アクション［BIC2026］
• Steam：Rustown

Snoozy Kazooは、恋愛要素を取り入れたダンジョンクロールRPG『Rizz Dungeon: Skeleton Key to My Heart』の発売時期を、当初予定していた2026年9月17日から2027年へ延期しました。

延期によって、恋愛対象となるモンスターガールや機能を増やす方針です。一方で、2027年の具体的な発売日はまだ明らかになっていません。Steamストアでは無料デモを配信中ですが、現時点で販売価格は表示されておらず、日本語も対応言語欄に掲載されていません。

2026年9月17日から2027年へ発売延期

『Rizz Dungeon: Skeleton Key to My Heart』は、モンスターガールとの関係を築きながらダンジョンを攻略していく、恋愛シミュレーション要素付きのターン制RPGです。

開発元のSnoozy Kazooは、予定していた2026年9月17日の発売を見送り、発売時期を2027年へ変更しました。Steamストアの発売予定も現在は「2027年」と表示されています。

ただし、月日まで含めた新しい発売日はまだ案内されていません。「2027年のいつ遊べるのか」という一番気になる部分は、今後の発表待ちです。

発売直前の延期ではありますが、今回は単純な開発遅延というより、ゲームに入れる内容と開発環境の両方を見直した結果とされています。

延期の理由はコンテンツ追加とクランチ回避

今回の延期で大きいのは、発売までの時間を使って、恋愛対象となるモンスターガールや機能を増やす方針が示されていることです。

Snoozy Kazooは5人規模の小さなスタジオで、9月17日の発売に間に合わせようとすると、一部の機能やキャラクターを削る必要があったと説明しています。また、長時間労働を伴う「クランチ」も始まりつつあったとのことです。

そこで、予定通りの発売を優先するのではなく、開発期間そのものを延長する判断を取りました。

待っていたプレイヤーにとって延期は残念な知らせですが、削る予定だった要素を残しながら、チームへの負担も抑えるための延期である点は押さえておきたいところです。

発売が遠のくだけではなく、完成版へ盛り込める内容を増やすための時間にもなる。今回の発表は、そんな位置付けになっています。

Steamで2027年配信予定、無料デモも公開中

製品版はSteam向けに配信予定です。SteamストアにはWindowsに加えて、macOS、SteamOS・Linuxのシステム要件も掲載されています。

本作の主人公は、戦闘が得意ではないTaffy。自分で力押しするのではなく、ダンジョンで出会うモンスターガールを仲間にし、彼女たちとの関係を管理しながら先へ進んでいきます。

仲間との関係はターン制バトルにも関わるため、「誰とどう付き合うか」がそのまま攻略にもつながるのが特徴です。恋愛要素とダンジョン攻略を別々に置くのではなく、ひとつのゲームシステムとして組み合わせています。

発売は2027年へ延びましたが、Steamでは無料デモを現在もダウンロードできます。

どんなテンポの作品なのか、恋愛要素と戦闘がどう組み合わさるのか気になる人は、正式発売を待つ前にデモで雰囲気を確かめておくのもよさそうです。

具体的な発売日は未発表、日本語はSteamに記載なし

2026年8月22日時点で、Steamストアに表示されている発売予定は「2027年」までです。具体的な月日については、今後の案内を待つ必要があります。

対応言語欄に掲載されているのは英語のみで、日本語インターフェースや日本語字幕の記載は確認できません。

また、Steamストアでは現時点で製品版の販売価格も表示されていません。

日本から購入を検討している場合は、発売日の確定だけでなく、価格や日本語対応の更新もチェックしたいところです。まずゲームそのものを知りたい場合は無料デモを試し、そのうえで今後の公式発表を追うのが分かりやすいでしょう。

まとめ

『Rizz Dungeon: Skeleton Key to My Heart』は、2026年9月17日予定だった発売時期を2027年へ変更しました。

今回の延期では、モンスターガールや機能を増やすことに加え、5人規模の開発チームでクランチを避けることも理由として挙げられています。発売を急いで内容を削るのではなく、もう少し時間をかける判断をした形です。

具体的な発売日や価格、日本語対応にはまだ確認すべき点が残っています。気になる人は無料デモで作品の感触を確かめつつ、SteamストアやSnoozy Kazooから出る次の発表を待ちましょう。

Sources：

• Snoozy Kazoo（Bluesky）：Rizz Dungeon is being delayed to 2027 (and that's a good thing!)
• Gematsu：Rizz Dungeon: Skeleton Key to My Heart delayed to 2027
• Steam：Rizz Dungeon: Skeleton Key to My Heart

2～12人で無人島を歩き、会話やジェスチャーを使いながらパズルや探索に挑む本作。距離や地形によって声の届き方まで変わる、独特のコミュニケーションが大きな特徴です。

2～12人で無人島を自由に散策

『Big Walk』は、『Untitled Goose Game ～いたずらガチョウがやって来た！～』を手がけたHouse Houseが開発し、Panicが販売する協力型アドベンチャーです。

プレイヤーは2人から最大12人までオンラインで集まり、広大な無人島を散策します。気になる建物を目指したり、夕日を眺めたり、仲間とパズルに挑んだり。どこへ向かい、どう過ごすかはプレイヤー次第です。

目的地へ一直線に向かうだけではなく、仲間と同じ場所を歩く時間そのものを楽しめるのが本作のおもしろいところでしょう。

一方、1人で最後まで進めるシングルプレイモードは用意されていません。公式FAQによると、1人でも少し歩き回ることはできますが、本格的にゲームを進めるには仲間との協力が必要です。

距離や壁で声が変わるボイスチャット

『Big Walk』で特に目を引くのが、島の環境を反映するゲーム内ボイスチャットです。

近くにいる仲間の声は聞こえるものの、距離が離れるにつれて小さくなります。壁を挟めば声がこもり、山や谷では反響するなど、その場の状況が声の聞こえ方にも反映されます。

仲間とはぐれて声が届かなくなったら、トランシーバーや信号弾の出番です。腕を振ったり、指をさしたりといったジェスチャーも用意されています。

いつでも全員と自由に話せるわけではありません。だからこそ、「どう伝えるか」を考えること自体が遊びになります。

マイクを使えない場合は、ゲーム内のテキストチャットでもプレイ可能です。テキストチャットにも、遠く離れると読めなくなるなどボイスチャットと同様の特徴や制限があります。

単なる代替機能ではなく、文字で遊ぶ場合にも『Big Walk』らしい距離感が残されているわけです。

パズルは説明なし、仲間との情報共有が鍵

島には洞窟や遺跡、暗号、正体の分からない装置など、さまざまな仕掛けが待っています。

多くのパズルには詳しい説明がありません。周囲を観察し、それぞれが見つけた情報を伝え合いながら、「何をすればいいのか」から仲間と探っていきます。

プレイ人数によってゲームの雰囲気も変わります。公式FAQでは、少人数なら協力に集中しやすく、12人に近づくほどにぎやかで混沌としたプレイになると説明されています。

ホストはセッションを始める際、2人用、3人用、4人以上用のワールド設定から選択できます。一部の内容は、この設定に合わせて変化します。

なお、オンラインで知らないプレイヤーと自動的に組むランダムマッチングには対応していません。

同じプラットフォームのフレンドが開いているセッションへ参加するか、ホストが発行した参加コードを使って合流します。遊ぶ前にメンバーを集めておくタイプの協力ゲームです。

Switch 2版は本体内蔵マイクに対応、異なる機種とも遊べる

Nintendo Switch 2版では、本体に内蔵されたマイクを使ってゲーム内ボイスチャットを楽しめます。Nintendo Switch 2のマウス操作にも対応しています。

さらに『Big Walk』はクロスプレイ対応です。Windows、Mac、PlayStation 5、Nintendo Switch 2と、異なるプラットフォームを使っている仲間とも一緒に遊べます。

「遊びたいけれど、みんな持っている機種が違う」というグループでも集まりやすいのはうれしいポイントです。

Nintendo Switch 2版の通常価格は2,300円（税込）また、オンライン機能の利用にはインターネット接続環境とNintendo Switch Onlineへの加入が必要です。

まとめ

『Big Walk』は、パズルを攻略することだけではなく、仲間と話したり、道に迷ったり、同じ景色を眺めたりする時間まで遊びに変えている協力型アドベンチャーです。

特にユニークなのは、距離や壁によって声の届き方が変わるコミュニケーション。いつでも簡単に意思疎通できるわけではないからこそ、トランシーバーやジェスチャーを使って仲間と通じ合えた瞬間も楽しみのひとつになりそうです。

プレイには合計2人以上が必要で、ランダムマッチングには対応していません。気になる方は、まず一緒に島を歩きたいメンバーを誘ってみてはいかがでしょうか。

• 任天堂：「Hello! インディー」みんなで集まれる無人島『Big Walk』
• House House：Frequently Asked Questions – Big Walk
• 任天堂：ニンテンドーeショップ新作ソフト情報 8/7（金）号。

さらに、「HOLE」をベースとする新作シングルプレイFPSも開発中です。新作では脱出・ルートシューターの要素を取り入れ、アイテムを持ち帰るか、さらに探索を続けるかという判断がゲームプレイの軸になります。

「HOLE」の次にNEGAFISHがどんなFPSを作ろうとしているのか。現時点で明らかになっている内容を見ていきましょう。

銃のジャムが特徴の「HOLE」が累計10万本を達成

「HOLE」は、低解像度のグラフィックスと、使用中の銃が頻繁にジャムを起こす仕組みを特徴としたシングルプレイFPSです。

戦闘中にジャムを解消しながら撃ち合うのが特徴で、短時間で遊べる構成も採用しています。ステージから装備品を持ち帰る流れはありますが、装備を失う心配なく遊べる設計です。

NEGAFISHは2026年8月6日、同作の累計売上本数が10万本に到達したと発表しました。2026年8月7日からは、Steamの「JFPS バンドルシリーズ1」にも参加しています。

インディーFPSとして一つの節目を迎えたタイミングで、次の作品も明らかになりました。今回の発表は「HOLE」の売上報告だけでなく、NEGAFISHの次の展開まで見える内容になっています。

なお、リリース日はSteamストアで2024年11月28日、メーカー発表文では2024年11月29日と表記が分かれています。

新作は1人用の脱出・ルートシューターに

NEGAFISHが開発している新作は、「HOLE」をベースにしたシングルプレイFPSです。オンライン要素はなく、1人で遊ぶ脱出・ルートシューターとして制作されています。

プレイヤーは物資を求めて危険地帯を探索し、敵と戦いながら貴重品を回収します。無事に脱出できれば手に入れたアイテムを持ち帰れますが、失敗すると大部分を失う仕組みです。

ここで効いてくるのが「どこまで欲張るか」という判断です。安全を優先して早めに帰るのか、それとも貴重なアイテムを狙って探索を続けるのか。脱出シューターらしいリスクとリターンが、前作にはなかった駆け引きを生みそうです。

対応環境はWindows PCを予定しています。タイトル、販売時期、価格は現時点で発表されておらず、Steamストアページも今後作成される予定です。

インベントリ、水分管理、装備強化を実装予定

新作では、「HOLE」を土台にしながら、探索や持ち帰ったアイテムをどう扱うかという部分が大きく広がります。

探索中に入手したアイテムを管理するインベントリシステムを用意するほか、HPシステムを兼ねる水分管理機能も実装予定です。

水分管理は、複雑なサバイバルゲームにするためのものではありません。探索中の緊張感を生む最小限のサバイバル要素として設計されています。

さらに、持ち帰った装備品を使った強化システムや、拠点エリアのカスタマイズ要素も開発中です。撃ち合いだけで完結するのではなく、「持ち帰ったあとに何をするか」までゲームの流れに組み込まれる形です。

作品のテーマも、前作の「カジュアル＆ハード」から「チル＆ハード」へ変わります。ただし、リラックスできる「チル要素」はまだ試作段階で、具体的な内容は明らかにされていません。

まとめ

新作で注目したいのは、「HOLE」をベースにしながら、アイテムの持ち帰りや装備強化、拠点カスタマイズまで遊びの幅を広げようとしている点です。

一方、タイトルや販売時期、価格はまだ未定。「チル＆ハード」のうち、肝心の“チル”がどんな遊びになるのかもこれからです。

現段階では購入を判断する材料より、「どんなFPSへ育っていくのか」を見守る段階といえます。今後公開されるSteamストアページや販売時期、チル要素の詳細をチェックしたいところです。

• NEGAFISH（4Gamer.net掲載メーカー発表文）：「HOLE」売上10万本の達成と開発中ゲームのお知らせ
• 4Gamer.net：インディーFPS「HOLE」，累計売上本数が10万本を突破。同開発チームによる“新作FPSゲーム”が開発中であることが明らかに
• Steam：HOLE

具体的な発売日や価格は、現時点では確認できません。一方、PCでは日本語対応の無料体験版をすでに遊べるため、PS5版を待つ前にゲームの雰囲気を確かめることもできます。

『Hubert』のPS5版が新たに発表

Brocap Studioが開発する『Hubert』について、PS5版の発売が発表されました。これまで予定されていたPC（Steam）版に加え、家庭用ゲーム機でも展開されます。

現時点で確認できる対応機種はPS5とPCです。両バージョンはあわせて発売される予定ですが、具体的な発売日はまだ明らかになっていません。

PS5で遊びたい人にとってはうれしい対応機種追加です。ただし、日本のPlayStation Storeでの取り扱いやPS5版の日本語対応については確認できていないため、国内向けの案内は今後の続報を待ちたいところです。

羊を導き、匂いを追う牧羊犬視点のアドベンチャー

『Hubert』の主人公は、自信家で好奇心旺盛な牧羊犬ヒューバート。プレイヤーは犬の視点に立ち、動きや匂い、本能を頼りながら周囲を探索します。

ヒューバートのそばには、農場でともに仕事をするリリーがいます。ふたりが向き合うのは、自由気ままに動き回る何十匹もの羊を牧草地へ導くという、牧羊犬らしい仕事です。

ゲームでは羊を誘導するだけでなく、匂いを追って秘密を見つけたり、周囲の環境から物語を読み取ったりする要素も用意されています。犬ならではの能力が、そのまま探索の仕組みにつながっているのが面白いところです。

さらに、農場の外には静かでどこか不穏な北方の荒野が広がっています。のどかな牧羊だけで終わらず、その先に何が待っているのかも気になります。

PCでは日本語対応の無料体験版を配信中

「どんなゲームなのか実際に確かめたい」という人は、PC向け無料体験版を利用できます。

Steamの掲載情報では、『Hubert Demo』は2026年2月2日に配信されました。記事作成時点では161件のユーザーレビューがあり、そのうち90％が好評となっています。

体験版は日本語のインターフェースと字幕にも対応しています。PS5版の日本語対応はまだ確認できませんが、少なくともPCでは日本語でゲームの手触りを試せるのはうれしいポイントです。

なお、製品版のSteamページには発売時期が「近日登場」と表示されており、具体的な発売日は掲載されていません。気になる人はまず体験版でヒューバートの冒険に触れつつ、製品版の続報を待つ形になりそうです。

PS5版の詳細は今後の発表待ち

PS5版の追加は発表されましたが、現時点では具体的な発売日や国内向けの詳細までは明らかになっていません。

PS5版の発表にあわせて新たなトレーラーも公開されています。牧羊犬に近い低い目線から広がる世界や、何十匹もの羊を相手にする少しにぎやかな牧場の様子が気になる人は、作品の雰囲気を確認してみるとよいでしょう。

PC版とPS5版という2つの選択肢がそろったことで、あとは発売時期などの具体的な情報が気になる段階です。PS5でプレイしたい人は、今後の公式案内をチェックしておきたいところです。

まとめ

PS5版を待って遊びたい人は、今後発表される発売日や日本向けの案内をチェックしておきましょう。

一方、「牧羊犬として遊ぶゲームがどんなものか気になる」という人は、Steamの日本語対応無料体験版から試せます。羊を追う牧場での仕事と、少し不穏な北方の荒野。その組み合わせが気になったなら、まずはPCでヒューバートの世界をのぞいてみるのもよさそうです。

Sources：

• Gematsu：Shepherd dog adventure game Hubert adds PS5 version
• Steam：Hubert
• Steam：Hubert Demo

オリジナルの雰囲気を残しながら現代のPC環境向けに移植され、コントローラー対応やSteam実績、3つのボーナスモードなどを追加。Windowsだけでなく、macOS、Linux、Steam Deckでもプレイできます。

20年前のフリーゲームを知っている人はもちろん、静かな探索型ゲームを初めて遊ぶ人にとっても触れやすい復刻になっています。

『Knytt』を現代環境向けに移植した20周年記念版

『Knytt』は、スウェーデンのインディー開発者Nifflas氏が2006年に無料公開した探索型の2Dプラットフォームゲームです。

プレイヤーは生物「Knytt」を操作します。エイリアンに連れ去られたKnyttは、その旅の途中で宇宙船が別の惑星に墜落。広大な世界を探索しながら、散らばった宇宙船の部品を集めていきます。

今回の『Knytt Classic』は、オリジナルの画面やゲーム内容を忠実に再現しながら、現代の環境で動作するように移植した20周年記念版です。開発元・パブリッシャーは、『Chasm』などを手がけたBit Kidです。

作品そのものを大きく作り変えるのではなく、当時の雰囲気や手触りを残したまま遊びやすくしているのがポイント。昔遊んだ人にとっても、「今のPCでもう一度遊べる」というのはうれしいところでしょう。

コントローラーやSteam実績、表示エフェクトに対応

『Knytt Classic』では、ゲームパッドのフルサポートと操作ボタンの割り当て変更に対応しています。Steam実績も13種類用意されています。

画面のアスペクト比は複数から選択可能です。ブラウン管をイメージしたCRT風表示や、携帯ゲーム機の液晶を思わせるLCD風表示といったエフェクトも利用できます。

さらに、タイムアタック向けのゲーム内タイマーと最速クリアタイムの記録機能も追加されました。

静かな世界をじっくり探索する遊び方だけでなく、クリアタイムを詰めていく遊び方にも対応した形です。当時の雰囲気を残しつつ、今のPCゲームとして扱いやすい機能が追加されています。

対応環境はWindows、macOS、Linux、Steam Deckです。Steamに掲載されているWindowsの最低システム要件はWindows 10 64bitで、必要ストレージ容量は1GBと案内されています。

3つの高難度ボーナスモードを収録

オリジナルゲームに加えて、合計3種類のボーナスモードも収録されています。

Steamストアによると、本編とボーナスモードを合わせて1,500以上の画面を探索できます。

「UltraTough」は、Bit Kidが新たに制作した高難度モードです。のほか、『Brutally Unfair Knytt』のリミックスワールドと、『Baba Is You』の開発者として知られるHempuli氏が制作した高難度MOD「Knytt XH（Extra Hard）」を遊べます。

ただ昔の作品をそのまま遊び直すだけではなく、新しい攻略対象まで用意されているのは20周年版ならでは。オリジナル版を知るプレイヤーにも、あらためて挑戦する理由がありそうです。

Steamで無料配信中、日本語には非対応

『Knytt Classic』はSteamで無料配信されています。購入費用をかけずにプレイ可能です。

一方、Steamストアの対応言語欄には英語のみが掲載されており、日本語には対応していません。

日本語でのプレイを重視する人は、プレイ前にSteamストアの対応言語を確認しておきましょう。

無料なので、少し気になっていた人が実際に触れてみやすいのも今回の復刻の大きな魅力です。

まとめ

『Knytt Classic』は、2006年に登場したフリーゲーム『Knytt』を現代のPC環境で遊べるようにした20周年記念版です。

コントローラー対応やSteam実績、表示エフェクト、タイマーに加え、3つのボーナスモードも収録。オリジナルの雰囲気を残しながら、今遊ぶための機能が加えられています。

何よりSteamで無料配信されているため、当時『Knytt』を遊んだ人が久しぶりに戻ってくるにも、今回初めて知った人が試してみるにもハードルは低めです。

静かな世界を探索する2Dプラットフォームゲームが気になるなら、まずはSteamで動作環境を確認してみてください。

Sources：

• Steam：Knytt Classic
• VGC：Classic indie game Knytt has received a 20th anniversary version for modern PCs, and it’s entirely free

そんな場面を、少し笑える演出へ変えようとしているのがインディー格闘ゲーム『Generic Fighter Maybe』です。公開された開発映像では、途中退出した側のキャラクターが窓へ走り、そのままガラスを突き破って逃走します。

ただの退出通知で終わらせないのが面白いところ。今回は、この演出の狙いと、現在確認できる配信状況を整理します。

途中退出したキャラクターが自ら窓の外へ退場

『Generic Fighter Maybe』を手がけるAstrobard Gamesの開発者Khao Mortadios氏は、日本時間2026年8月4日、対戦相手が途中退出した際の演出を収めた短い動画をBlueskyへ投稿しました。

映像では、一方のキャラクターが長いコンボを決めている最中に相手が退出。すると、残されたキャラクターではなく、退出した側のキャラクターが笑顔で画面端の窓へ走り出し、そのままガラスを突き破って外へ飛び出します。

最後には、対戦相手がゲームを退出したことを知らせるメッセージも表示されます。

通常なら通知だけで終わりそうな場面を、キャラクター自身の「逃走」として見せる。途中退出という出来事が、そのまま一つのギャグになっています。

レイジクイットの不快感をコミカルな演出で和らげる

今回の演出で重視されているのは、途中退出そのものを防ぐことではなく、残されたプレイヤーが感じる不快感を少し軽くすることです。

Khao Mortadios氏は投稿で、対戦相手が試合終了前に退出するのは誰にとっても嫌なものだとして、そのショックを和らげる方法を考えていると説明しています。

そこで用意されたのが、無機質に試合を止める代わりに、退出したキャラクターを大げさに逃走させる今回の演出です。

少なくとも公開された映像は、罰則や勝敗処理を紹介するものではありません。それでも「せっかく勝ちそうだったのに」というモヤモヤを、最後に少しだけ笑える出来事へ変える狙いは伝わってきます。

オンライン対戦のトラブルを、システムだけでなく演出から考える。この発想は、作品の個性を出す方法としても分かりやすいものです。

過去の格闘ゲームとは異なる「笑える途中退出演出」

対戦途中の退出を特別な演出で処理するアイデア自体は、『Generic Fighter Maybe』だけのものではありません。

Eurogamerは比較例として、『Mortal Kombat』シリーズで途中退出した側のキャラクターが破裂する演出に触れています。こちらはシリーズらしい過激な見せ方で、退出を視覚的な敗北として表現するものです。

一方、『Generic Fighter Maybe』が前面に出しているのは残酷さではなく、どこか間の抜けた笑いです。

笑顔で窓へ向かい、そのまま外へ逃げていく姿は、「試合から逃げる」という状況を文字どおり映像にしたようなもの。嫌な出来事そのものは変わらなくても、見せ方ひとつで受ける印象はかなり変わります。

競技性だけでなく、こうした細かな瞬間にもゲームらしい遊び心を入れられる。今回の映像が注目された理由も、そこにありそうです。

Steam版は発売日・価格未定、itch.ioではプロトタイプ版を公開中

『Generic Fighter Maybe』の正式版は、Astrobard GamesがSteam向けに開発中です。

Steamストアページでは発売時期を「Coming soon」と案内しており、現時点で具体的な発売日や販売価格は掲載されていません。

一方、itch.ioではプロトタイプ版を公開中です。ブラウザでそのまま遊べるほか、Windows版もダウンロードでき、価格欄は「Name your own price」となっています。

対応言語として掲載されているのは、Steamとitch.ioのいずれも英語とラテンアメリカ向けスペイン語です。現時点では日本語は対応言語欄に含まれていません。

また、今回公開された途中退出演出が正式版へそのまま搭載されるのか、途中退出時の勝敗やペナルティーをどのように処理するのかについては、確認できる情報がありません。

面白いアイデアではありますが、現段階では開発中の演出として見ておくのがよさそうです。

まとめ

『Generic Fighter Maybe』の途中退出演出で興味深いのは、レイジクイットを単に「迷惑な行為」として処理するだけでなく、残されたプレイヤーの体験まで演出で変えようとしている点です。

正式版の発売日や価格、今回の演出の最終的な仕様はまだ分かりません。ただ、作品の雰囲気を知りたい人はitch.ioのプロトタイプ版を確認でき、正式版が気になる人はSteamで今後の更新を追えます。

窓から逃げる演出が正式版でも残るのか。こうした細かな遊び心も含めて、今後の開発を見ていきたいタイトルです。

Sources：

• Eurogamer：Sick of rage quitters? This indie dev has created a very funny answer to those inclined to tilt (and turn)
• Bluesky：Khao Mortadios氏の投稿（2026年8月3日）
• Steam：Generic Fighter Maybe
• itch.io：Generic Fighter Maybe

本作で描かれるのは、混乱する社会で料金所係として働く妊婦デウィの物語です。書類を確認して車を通す。一見すると淡々とした仕事ですが、その一つひとつの判断が人々の行方やデウィ自身の物語につながっていきます。

PS5版ではDualSenseワイヤレスコントローラーの機能も活用。PC版はすでに発売されていますが、PS5版の価格や日本語対応状況は記事作成時点で確認できていません。

混乱する国家で、料金所係のデウィが我が子を守る

主人公のデウィは、架空の東南アジア国家「ジャナパ」で料金所係として働く妊婦です。

国内では抗議活動が広がり、物価も急騰。社会が不安定になるなか、デウィは仕事を続け、自分自身とまだ生まれていない子どもを守ろうとします。

彼女は大きな力で社会を変える英雄ではありません。圧倒的な状況のなかで毎日を生き抜こうとする、ごく普通の一人です。だからこそ、目の前の判断がずしりと重く感じられそうです。

物語は1998年のアジア通貨危機と当時のインドネシア情勢から着想を得ています。一方、舞台や登場人物は架空で、開発元は実際の悲劇を美化する意図はないと説明しています。

小さな判断が物語の結末を変える

ゲームの中心になるのは、料金所で車両や書類、通貨、身分情報を確認し、誰を通すか判断する業務です。

料金所には、政府を支持する人もいれば、反対する人、助けを求める人も訪れます。規則を守るべきか、それとも事情を抱えた相手に手を差し伸べるのか。簡単に正解を選べる仕事ではありません。

そして、デウィが積み重ねた小さな選択は物語の結末にも影響します。ただ書類の間違いを探すだけではなく、「自分ならどうするか」を考えさせるところが本作の軸です。

各日の終わりには日記が登場し、デウィが女性として、母親として抱える不安にも触れます。手描きのカットシーンや、90年代の印刷物を思わせる古い紙の質感など、時代の空気を感じさせるビジュアルも特徴です。

PS5版は車両ごとの振動をDualSenseで表現

PS5版では、DualSenseワイヤレスコントローラーのハプティックフィードバックをゲーム体験に取り入れています。

料金所を通過する車両の種類に応じて振動が変化し、その感触はゲームを進めるうえでの手掛かりにもなるとのこと。画面を見るだけでなく、手元からも車両の違いを感じ取れる仕組みです。

開発元は、この振動表現をデウィが妊娠中にさまざまな困難へ向き合う体験を伝える要素としても位置づけています。物語とコントローラーの機能を別々に扱わず、ひとつの体験につなげている点は気になるところです。

日本向けPlayStation Storeでは、PS5版が1人プレイに対応し、DualSenseの振動機能とトリガーエフェクトに対応することも確認できます。

日本向けPlayStation Storeにも8月8日の発売日を掲載

日本向けPlayStation Storeでは、『1998: The Toll Keeper Story』PS5版の発売日として2026年8月8日が掲載されています。

2026年5月22日に公開されたPlayStation.Blog日本語版のBitSummit出展情報では『2026年Q4』と案内されていました。現在は、日本向けPlayStation Storeに具体的な発売日として2026年8月8日が掲載されています。

ただし、記事作成時点でPS5版の価格と日本語対応状況は確認できていません。8月8日という日付は確認できますが、購入時にはストア上の最新表示もチェックしておくと確実です。

PC版はSteamで2025年10月28日に発売済み。こちらは日本語インターフェースと日本語字幕に対応しています。

まとめ

『1998: The Toll Keeper Story』で問われるのは、派手に世界を救えるかどうかではありません。混乱した社会のなかで、自分と家族を守りながら、目の前の誰かにどう向き合うかです。

料金所という限られた場所だからこそ、一台の車を通すかどうかという小さな判断にも意味が生まれます。ストーリー重視の作品や、選択によって展開が変化するゲームが気になる人はチェックしておきたい一本です。

PS5でプレイを考えている場合は、日本向けPlayStation Storeで8月8日の発売日を確認できます。価格や日本語対応については、購入前に最新のストア情報を確認しておきましょう。

Sources：

• PlayStation.Blog：The Power of Motherhood Amid Chaos – 1998: The Toll Keeper Story
• PlayStation Store：1998: The Toll Keeper Story
• PlayStation.Blog 日本語：5月22日から24日まで開催されるインディーゲームの祭典「BitSummit PUNCH」にPlayStation®ブースを出展！
• Steam：1998: The Toll Keeper Story

本作の軸となるのは、火・水・土・木・雷を組み合わせる元素反応と、探索の成果を持ち帰るための撤退判断です。さらに、そのゲームシステムには、開発初期から参加したパブリッシャ・ハリソンワールドの提案も反映されています。

元素をどう連鎖させるのか。どこまで探索を続けるのか。そして、パブリッシャは作品づくりにどう関わったのか。本作の特徴と、日中の市場をつなぐ支援の形を紹介します。

「Hope of Elements」は撤退判断を伴うターン制ストラテジーRPG

「Hope of Elements ー 魔女とドラゴンの旅」は、元素の連鎖反応を軸としたローグライク・ターン制ストラテジーRPGです。

プレイヤーは5つの元素を操る魔女・イリスとなり、小さなドラゴン・ピピとともに真竜の故郷を目指します。開発は中国の余烬工作室、パブリッシングは東京に拠点を置くハリソンワールドが担当しています。

Steam公式ストアでは、危険な領域で資源や宝物を集めながら、探索を続けるか、危機が迫る前に撤退するかを選ぶゲームとして紹介されています。

現時点で公式に案内されている対応プラットフォームはPC（Steam）です。製品版の発売時期と価格は発表されていませんが、無料体験版はすでに配信されています。日本語のインターフェイスと字幕にも対応しているため、気になる人は実際の手触りを確かめられます。

火・水・土・木・雷の組み合わせが戦場を変える

戦闘で扱う元素は、火・水・土・木・雷の5種類です。単純に敵の弱点を突くだけではなく、異なる元素を接触させることで元素反応が発生します。

反応が及ぶのは敵だけではありません。地面やオブジェクト、周囲の環境にも作用し、炎を広げたり、爆発を発生させたりと、戦場そのものを変化させます。

ひとつの魔法をきっかけに、複数の反応が連鎖する可能性もあります。そのため、攻撃力だけを見るのではなく、どこにどの元素を配置するかが重要です。

ターン制ならではの先読みと、パズルを解くように元素のつながりを考える判断。この2つを組み合わせた戦闘が、本作の面白さのひとつになりそうです。

奥へ進むか撤退するか、成果の持ち帰り方が次の挑戦を左右する

探索では、目の前の敵を倒すだけでなく、どの段階で帰還するかを考えなければなりません。

ステージは小さな区画を順番に攻略する構成です。安全に出口へ向かうこともできますが、危険を受け入れて寄り道すれば、より希少なアイテムを狙えます。

4Gamer.netの試遊記事では、探索中に力尽きると装備品の大半を失うとされています。一方、Steam公式ストアでは、失敗時や撤退時にも一部の宝物を持ち帰れると案内されています。

装備品の多くを失う可能性はあるものの、Steam公式では、失敗時や撤退時にも一部の宝物を持ち帰れると案内されています。 「あと少し進みたい」という気持ちと、帰還を選ぶ冷静さのせめぎ合いが攻略の一部です。

撤退用のポーションはクラフトして探索へ持ち込めます。持ち帰った資源や元素の種は、栽培や錬金、ポーションなどの作成に利用可能です。4Gamer.netの試遊記事では、拠点の拡張要素も紹介されています。

宝物は200種類以上とされており、元素反応との組み合わせによって、挑戦ごとに異なるビルドを考えられる点も見逃せません。

エクストラクション要素はパブリッシャ側から提案

本作は当初、ターン制のシミュレーションRPGとして構想されていました。そこへエクストラクション型の要素を提案したのが、パブリッシャのハリソンワールドです。

4Gamer.netの取材によると、同社は中国語圏でエクストラクション系ゲームが成長しているという市場情報を開発チームへ共有。相談を重ねながら、探索で得たアイテムを持ち帰る仕組みを加えていきました。

両社が組んだ時点で、ゲームは完成度約20％のプロトタイプ段階だったとされています。ハリソンワールドは販売段階から参加したのではなく、ゲームシステムやアート、ローカライズ、作品名の検討にも関わってきました。

とはいえ、パブリッシャ側が変更を一方的に押しつけるわけではありません。提案を示したうえで、採用するかどうかは開発者が判断する方針です。

市場で伝わりやすい形を探りながら、作り手が目指す方向も残す。完成後に宣伝するだけではない、伴走型の支援が見えてきます。

言葉だけでなく、日中の文化や市場感覚もつなぐ

ハリソンワールドが補うのは、言葉の違いだけではありません。現地のプレイヤーが何を自然に感じ、どこに違和感を覚えるのかという文化的な感覚も、開発チームへ伝えています。

同社は、中国のゲームを日本へ展開するだけでなく、日本のゲームを中国へ届ける双方向のパブリッシングを主な業務としています。

同社が扱う「復興しよう！温泉町」では、中国の開発チームが描いた日本の温泉町について、日本側から細かな指摘を行い、描写を調整したとされています。

反対に、中国の龍を作品へ登場させたい日本の開発者へ、西洋のドラゴンとの文化的な違いを説明したこともあるそうです。

同じ言葉に翻訳できても、思い浮かべる姿や受け取る印象まで同じとは限りません。こうした認識の差を埋めることも、海外展開を支えるパブリッシャの大切な仕事です。

2人で制作するインディーチームを事業面から支える

余烬工作室は、プログラマーとアーティストによる2人組の開発チームです。2人は元編集者と別業種のイラストレーターで、ゲーム業界出身ではないと紹介されています。

ハリソンワールドが主に支援するのも、こうした中小規模のインディーデベロッパです。4Gamer.netの記事によると、同社がこれまで扱った開発チームは、最小1人から最大15人の規模でした。

同社は、小規模な開発チームほど作りたい理想へ意識が向きやすく、商売の部分が抜け落ちることもあると説明しています。そこで開発初期から参加し、作品の魅力を残しながら、市場での見せ方や継続的な開発につながる形を一緒に考えます。

「Hope of Elements」の成り立ちからは、パブリッシャが完成品を宣伝・販売するだけの存在ではないことが分かります。

ゲームシステムを提案し、文化表現を調整し、作品が届く市場との接点をつくる。小規模なチームにとって、こうした支援は開発人数だけでは補いにくい部分を埋める力になりそうです。

まとめ

「Hope of Elements ー 魔女とドラゴンの旅」は、元素の配置と連鎖を考えるターン制バトルに、探索を続けるか撤退するかという判断を組み合わせた作品です。

無料体験版はSteamで配信中です。まずは元素反応の手触りや、成果を持ち帰るまでの緊張感を実際に確かめてみると、本作が目指す遊びがつかみやすいでしょう。

製品版の発売時期と価格は、現時点では発表されていません。今後はゲーム内容の続報に加えて、開発チームとパブリッシャがどのように作品を磨いていくのかにも注目です。

Sources：

• 4Gamer.net：ターン制戦略RPGにエクストラクション系の要素を加えた「Hope of Elements − 魔女とドラゴンの旅」。日中をつなぐパブリッシャの役割とは
• Steam：「Hope of Elements ー 魔女とドラゴンの旅」公式ストアページ
• Steam：「Witch & Dragon: Hope of Elements Demo」公式ストアページ